2025

Mae Kate Dunwell, ffotograffydd sy'n byw yng Ngorllewin Cymru, yn canolbwyntio ar ffotograffiaeth analog arddull dogfen, gan ddefnyddio lliw i ddeffro emosiwn ac atgofion sydd wedi'u gwreiddio yn ei magwraeth yng Ngogledd Sir Benfro. Mae ei gwaith parhaus yn archwilio golau ac awyrgylch drwy foreau cynnar, cyfnos, a'r tymhorau newidiol. Wedi'i eni yn Lloegr, mae Shaun Lowde yn artist cynnwys digidol a ffotograffydd y mae ei gefndir cerddoriaeth glasurol a'i yrfa gyfreithiol yn y diwydiannau creadigol yn llywio ei ymarfer gweledol cysyniadol, sy'n cael ei yrru gan athroniaeth.

*

Kate Dunwell, a West Wales–based photographer, focuses on documentary-style analogue photography, using colour to evoke emotion and memory rooted in her North Pembrokeshire upbringing. Her ongoing work explores light and atmosphere through early mornings, dusk, and the changing seasons. Born in England, Shaun Lowde is a digital content artist and photographer whose classical music background and legal career in the creative industries inform his conceptual, philosophy-driven visual practice.

Mae Rhian Eleri yn artist sy'n dod yn wreiddiol o Ben-y-bont ar Ogwr ond mae hi bellach yn byw yng ngorllewin Cymru. Mae ei gwaith yn feiddgar ac yn lliwgar gan ddefnyddio ysbrydoliaeth o natur i chwarae i mewn i ddarnau mwy haniaethol. Mae Rhian yn dechrau ei phaentiadau gan ddefnyddio paent acrylig, yn ei roi i lawr yn ddigymell ac yna'n gweithio drosodd mewn paent olew unwaith y bydd yr haen sylfaen yn sych. Mae'r broses yn ymwneud â gadael i'r paentiad esblygu, gan ychwanegu dyfnder a gwead trwy wneud marciau bwriadol nes bod Rhian yn teimlo ei fod wedi gorffen.

*

Rhian Eleri is an artist originally from Bridgend but is now living in west Wales. Her work is bold and colourful using inspiration from nature to play into more abstract pieces. Rhian begins her paintings using acrylic paint, put down spontaneously and then working over in oil paint once the base layer is dry. The process is about letting the painting evolve, adding depth and texture through deliberate mark making until Rhian feels it has finished.

Mae'r arddangosfa esblygol hon yn tynnu sylw at dalentau artistiaid benywaidd lleol dawnus sy'n herio rhagdybiaethau traddodiadol am fynegiant creadigol menywod. Wedi'i churadu gan yr arlunydd Natalie Chapman ar gyfer Diwrnod Rhyngwladol y Menywod, mae'n dathlu celf sy'n diddymu'r ffiniau rhwng yr hyn a elwir yn "Waith Menywod" a'r hyn a labelir yn aml yn "Gelfyddyd Gain". Mae'r casgliad yn cynnig cipolwg ysbrydoledig ar deithiau menywod Cymru sy'n creu eu llwybrau yn y sîn gelf gyfoes heddiw.

*

This evolving exhibition highlights the talents of accomplished local female artists who challenge traditional assumptions about women’s creative expression. Curated by painter Natalie Chapman for International Women’s Day, it celebrates art that dissolves the boundaries between so-called "Women’s Work" and what is often labeled "Fine Art." The collection offers an inspiring glimpse into the journeys of Welsh women forging their paths in today’s contemporary art scene.

Mae Ian H Watkins, peintiwr tirwedd, canwr ac actor o Lwynypia yng Nghymoedd De Cymru, bellach yn byw ac yn gweithio yn y Bont-faen. Mae ei beintiadau'n dal ysbryd a harddwch Cymru yn fywiog, gan gyfuno realaeth â hanfod ysbrydol sy'n adlewyrchu ei gysylltiad personol dwfn â'r tir. Trwy ei gelf, mae Ian yn dathlu cefn gwlad Cymru a'i lluniodd, gan wahodd gwylwyr i brofi harddwch ac enaid Cymru trwy ei lygaid.

*

Ian H Watkins, a landscape painter, singer, and actor from Llwynypia in the South Wales Valleys, now lives and works in Cowbridge. His paintings vividly capture the spirit and beauty of Wales, blending realism with a spiritual essence that reflects his deep personal connection to the land. Through his art, Ian celebrates the Welsh countryside that shaped him, inviting viewers to experience the beauty and soul of Wales through his eyes.

Ganwyd Raul Speek yn Guantanamo, Ciwba ym 1958, a hyfforddodd fel artist yno tan ddechrau'r 1990au ac ymddangosodd mewn rhaglen ddogfen BBC Arena a arweiniodd ef i symud i Lundain ym 1991, lle agorodd stiwdio ym Marchnad Spitalfields. Ym 1995, symudodd ef a'i wraig Heather i Sir Benfro a sefydlu Oriel Raul Speek yn Hen Gapel Solfach, lle integreiddiodd ddylanwadau Caribïaidd â diwylliant Cymru. Mae ei arddangosfa sydd ar ddod yng Nghanfas yn archwilio rôl ac ystyr pobl dduon o fewn diwylliant, treftadaeth a thraddodiadau Cymru.

*

Raul Speek, born in Guantanamo, Cuba in 1958, trained as an artist there until the early 1990s and appeared in a BBC Arena documentary that led him to move to London in 1991, where he opened a studio in Spitalfields Market. In 1995, he and his wife Heather relocated to Pembrokeshire and founded the Raul Speek Gallery in Solva’s Old Chapel, where he integrated Caribbean influences with Welsh culture. His upcoming exhibition at Canfas explores the role and meaning of black within Welsh culture, heritage, and traditions.

Mae'r sioe fywiog hon yn dwyn ynghyd gasgliad amrywiol o artistiaid, gan gynnig cymysgedd eclectig o weithiau sy'n cwmpasu peintio, cerflunio, a mwy. O gynfasau cyfoes beiddgar i ddarnau tri dimensiwn wedi'u crefftio â llaw, mae'r arddangosfa'n dathlu amrywiaeth o ran ffurf, cyfrwng, a llais artistig. P'un a ydych chi'n cael eich denu at fynegiant haniaethol neu realaeth a welwyd yn fanwl, mae rhywbeth yma i danio'r dychymyg.

*

This vibrant show brings together a diverse collection of artists, offering an eclectic mix of works that span painting, sculpture, and more. From bold contemporary canvases to hand crafted three-dimensional pieces, the exhibition celebrates variety in form, medium, and artistic voice. Whether you’re drawn to abstract expression or finely observed realism, there is something here to spark the imagination.

Mae gwaith Mathew Edenbrow yn tynnu ar ei ddiddordeb gydol oes mewn anifeiliaid gwyllt a'r byd naturiol. Mae pob darn o grochenwaith y mae'n ei greu wedi'i addurno â gwydredd ceramig neu baent acrylig gyda'r nod o ddal eiliadau bob dydd ym mywydau anifeiliaid. Drwy archwilio'r eiliadau hyn, ei nod yw rhoi cipolwg ar ymddygiad anifeiliaid a sut y gall newidiadau bach, yn aml yn ddibwys, mewn ffurf neu fynegiant y corff gyfleu nid yn unig wybodaeth, ond hefyd roi cipolwg ar fwriad, cymhelliant a chyflwr emosiynol unigolyn.

*

Mathew Edenbrow’s work draws upon his lifelong fascination with wild animals and the natural world. Each stoneware piece he creates is decorated with applied ceramic underglazes or acrylic paints with the aim to capture everyday moments in the lives of animals. By exploring these moments, he aims to provide insight into animal behaviour and how small, often minute changes in body form or expression can convey not only information, but also give insight into an individual’s intent, motivation and emotional state.

Mae Woven yn nodi'r ail arddangosfa gydweithredol a gyflwynir mewn partneriaeth â Gŵyl Grefftau Cymru. Wedi'i churadu gan yr artist tecstilau lleol Suzi Park, mae'r arddangosfa'n arddangos casgliad ysbrydoledig o weithiau celf tecstilau a helygen a grëwyd gan wneuthurwyr o bob cwr o Gymru, gan ddathlu traddodiadau crefft cyfoethog y wlad a chreadigrwydd cyfoes.

*

Woven marks the second collaborative exhibition presented in partnership with Craft Festival Wales. Curated by local textile artist Suzi Park, the exhibition showcases an inspiring collection of textile and willow artworks created by makers from across Wales, celebrating the country’s rich craft traditions and contemporary creativity.

Wedi'i churadu gan Charlotte Baxter, mae'r arddangosfa hon yn arddangos gwaith 30 aelod o Argraffwyr Aberystwyth, grŵp a sefydlwyd yn 2004. Mae'r cydweithfa'n hyrwyddo gwneud printiau celfyddyd gain yn weithredol ar draws y rhanbarth trwy sgyrsiau, arddangosiadau, arddangosfeydd, a chyfleusterau gweithdy sydd wedi'u cyfarparu'n dda. Mae'r gweithiau dan sylw yn cwmpasu amrywiaeth o arddulliau a thechnegau, gan gynnwys ysgythru, lithograffeg, toriadau leino a phren, sgrin sidan, a chyfryngau cymysg.

*

Curated by Charlotte Baxter, this exhibition showcases the work of 30 members of The Aberystwyth Printmakers, a group founded in 2004. The collective actively promotes fine art printmaking across the region through talks, demonstrations, exhibitions, and well-equipped workshop facilities. Featured works span a variety of styles and techniques, including etching, lithography, lino and wood cuts, silk screen, and mixed media.

Mae Elizabeth Haines wedi byw yn Sir Benfro ers bron i 50 mlynedd, gan dynnu ysbrydoliaeth o farddoniaeth, cerddoriaeth, a'r byd naturiol o amgylch ei chartref ym Mynyddoedd y Preseli. Wedi'i hyfforddi'n wreiddiol fel darlunydd, mae ei gwaith wedi esblygu i fod yn arddull hylifol sy'n cydbwyso topograffeg ac haniaeth. Gan ddal PhD mewn Athroniaeth o Brifysgol Cymru, mae ei chelf - sydd wedi'i chynnwys mewn casgliadau cenedlaethol mawr - yn archwilio'r cysylltiadau rhwng gwahanol ffurfiau celf.

*

Elizabeth Haines has lived in Pembrokeshire for nearly 50 years, drawing inspiration from poetry, music, and the natural world around her home in the Preseli Hills. Trained originally as an illustrator, her work has evolved into a fluid style balancing topography and abstraction. Holding a PhD in Philosophy from the University of Wales, her art—featured in major national collections—explores the connections between different art forms.